La videografia sta diventando sempre più popolare sia tra gli acquirenti che tra i fotografi di stock. La disponibilità di schermi elettronici che consentono contenuti in movimento sta crescendo e le immagini statiche non sono ideali per servire queste piattaforme. Abbiamo messo insieme un elenco di idee su come iniziare a lavorare nella videografia se si proviene dalla fotografia di stock.

Come iniziare a girare video di repertorio?

Imparare a conoscere le impostazioni di base

Per le riprese video, di solito è necessario impostare il controllo manuale completo della fotocamera. . Per la velocità dell'otturatore vale la regola empirica: dimezzare la frequenza dei fotogrammi del video - ciò significa che se si riprende a 25 fotogrammi al secondo, si scatterà con una velocità dell'otturatore di 1/50s. Se si riprende a 60 fotogrammi al secondo, si dovrebbe adattare la velocità dell'otturatore a 1/120s. In sostanza, ciò consente un movimento fluido tra i singoli fotogrammi che si stanno per riprendere. Provare a sperimentare con otturatori più lunghi e più brevivelocità di tanto in tanto per vedere l'impatto che ha, probabilmente vi ritroverete con un movimento sfocato o a scatti (che potrete utilizzare artisticamente in una fase successiva, una volta acquisita la padronanza delle regole di base).

Le impostazioni dell'apertura devono essere adeguate!

L'impostazione dell'apertura del diaframma deve adattarsi alla vostra visione creativa. Tuttavia, dovete tenere presente il motivo per cui le prime DSLR che producono video sono diventate così popolari anche tra i videografi professionisti: l'opzione di filmare con aperture ampie e una profondità di campo ridotta è impossibile con le videocamere consumer/prosumer, poiché hanno per lo più sensori di piccole dimensioni. Con un sensore fotografico full frame da 35 mm (o anche con quelli di dimensioni APS-C)e gli obiettivi che si aprono a f/2,8 o addirittura a f/1,4, il video DSLR ha introdotto opzioni a un prezzo economico che prima non erano disponibili senza costose attrezzature professionali.

Utilizzare una profondità di campo ridotta

Sfruttate il più possibile le riprese con diaframma aperto, ma tenete anche presente che nei video riprenderete soggetti in movimento o muoverete la fotocamera. Ciò richiede un compromesso tra la messa a fuoco e il mantenimento del soggetto, modificando la messa a fuoco manuale nei punti giusti durante la ripresa e/o chiudendo il diaframma abbastanza da consentire un certo margine di DOF per il movimento.D'altra parte, in un video non è un problema se il soggetto si muove di tanto in tanto, mentre sarebbe molto evidente in un'immagine statica, a causa del movimento il nostro occhio non nota le piccole sfocature e la mancanza di nitidezza, purché non rimanga sfocato troppo a lungo.

Bilanciamento del bianco corretto

Un'altra cosa da menzionare è il bilanciamento del bianco: mentre questo può essere (più o meno) sistemato durante la postelaborazione per le foto, fare grandi cambiamenti nei colori o nel contrasto nei video è entrare in un territorio pericoloso - dato che il materiale di base di solito è molto più limitato (non si hanno RAW e 20+ megapixel per iniziare quando si fanno le riprese) e il software deve "tirare a indovinare" se tutti i cambiamenti devono essere fatti.Quindi è meglio assicurarsi che le impostazioni del bilanciamento del bianco siano personalizzate prima di iniziare a scattare.

In questo video di 12 minuti Fenchel & Janisch offrono un'ottima introduzione di base alle riprese con la DSLR:

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Il video parla di movimento

Riuscite a immaginare un video che mostra un albero in una bella giornata, un bel cielo con le nuvole che si muovono lentamente sopra di esso? Per quanto tempo riuscite a immaginarlo prima di addormentarvi? Probabilmente non troppo a lungo. Generare 30 secondi di questo tipo non darà vita a un grande filmato. Farlo in una giornata ventosa con rami che si muovono e nuvole che si muovono rapidamente potrebbe già aggiungere qualcosa. Ma in genere, se si vuole effettivamente fare questo tipo diPerché il movimento effettivo minimo viene accelerato.

Lezione per il fotografo

Per un fotografo, questa potrebbe essere la prima lezione da imparare: in una foto, si congela un momento nel tempo, ma in un video è necessario il movimento per farlo funzionare. Il movimento può essere introdotto in due modi:

1. Riprendere soggetti in movimento
2. Spostare la telecamera

Se state riprendendo delle persone, vorrete che agiscano - o con un'altra persona o con degli oggetti. Una persona che scrive qualcosa potrebbe essere un ottimo video, mentre una persona che legge un libro sarà troppo lenta per far sì che lo spettatore la guardi per più di qualche secondo.

Muovere la telecamera è un'altra possibilità per introdurre il movimento, ma si tratta di un'operazione più impegnativa in quanto non si vuole vedere la telecamera che trema o traballa (a meno che non sia intenzionale, ma questo richiede probabilmente un professionista per farlo correttamente).

La stabilità è il re

Il tremolio della telecamera è probabilmente il problema più comune in cui si imbattono i fotografi quando iniziano a lavorare con i video. In realtà non è affatto facile ottenere movimenti fluidi e c'è un enorme mercato per le attrezzature che aiutano i videografi a gestire i diversi modi di movimento. Non è però necessario iniziare con una gru video per riprendere i movimenti in stile hollywoodiano che entrano in una scena.

Ottenere uno Stripod stabile

Il primo pezzo di attrezzatura che potreste già avere: un treppiede stabile. Treppiedi economici e leggeri potrebbero non essere la soluzione migliore, ma se avete già un treppiede che offre la stabilità necessaria per scattare foto a lunga esposizione, dovrebbe funzionare bene anche per i video. Sarebbe però un vantaggio se aveste già (o vi procuraste) una testa fluida per il treppiede, che assorbe un po' della potenza che aggiungete quando avviate oche termina una panoramica o un'inclinazione, ottenendo movimenti più fluidi e senza interruzioni brusche che si notano facilmente nel video finale.

Un'utile recensione del negozio di attrezzature fotografiche B&H fornisce alcune indicazioni su cosa cercare:

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Se si entra nel vivo della produzione di filmati su base regolare, si possono trovare soluzioni avanzate, dalle cinghie per le spalle che offrono stabilità e supporto quando si sposta la telecamera sul corpo, ai sistemi di binari per la telecamera o ai carrelli per spostare la telecamera (o anche l'operatore) a terra. Tuttavia, tutte queste soluzioni sono limitate a determinati scopi e utilizzi, e si potrebbe innanzitutto voler testarei mercati prima di investire pesantemente in uno di questi.

Non temete gli alti ISO

Quando si scattano foto, soprattutto in situazioni di luce controllata, di solito si è ben consapevoli del fatto che un ISO più basso si traduce in livelli di rumore più bassi e in una migliore vendibilità delle immagini. Usare la propria DSLR per produrre filmati di stock richiede un cambiamento di base: l'ISO è più che altro un mezzo per controllare i tempi di apertura e velocità dell'otturatore.

"Sensorauflösungen" di Martin Kraft - Opera propria. Concesso in licenza CC BY-SA 3.0 tramite Wikimedia Commons.

Ricordate che il vostro sensore è probabilmente in grado di produrre immagini di alta qualità con qualcosa come 16, 21, 24 o forse anche 38 megapixel. Una risoluzione Full HD, in confronto, è di soli 1920 x 1080 pixel, circa 2 megapixel. Quindi la vostra fotocamera può utilizzare circa 10 pixel di informazioni in ingresso per generare 1 pixel di output. Questo aiuta molto a ridurre i livelli di rumore anche a ISO più elevati. Inoltre, come videosignifica movimento, piccoli difetti tecnici sono molto meno evidenti nel prodotto finale rispetto a un'immagine in cui ogni singolo pixel vi fissa.

Iniziate con l'attenersi a ciò che conoscete meglio

C'è un modo molto semplice che permette ai fotografi di entrare nel mercato dei video molto rapidamente senza lasciare il proprio territorio: iniziare a girare un timelapse. Dopo tutto, un video non è altro che mettere insieme una serie di singole immagini (fotogrammi). I timelapse permettono di girare quei fotogrammi uno per uno (anche se si desidera controllare automaticamente molto rapidamente).

Il vantaggio di iniziare con le perdite di tempo

Il vantaggio di iniziare con i time lapse è semplice: è possibile applicare lo stesso controllo alle singole immagini. Anche se non sarà efficiente modificare 900 immagini per un time lapse di 30 secondi con 30 fotogrammi al secondo. Ma si può iniziare utilizzando strumenti come Lightroom per modificare i colori, il contrasto e altre impostazioni di base - e anche correggere quelle macchie del sensore che iniziano sempre a spuntare quando si tratta di un'immagine.Correggere questi aspetti sarà molto più difficile una volta girati i video, quindi un time lapse potrebbe essere un buon modo per controllare il risultato finale e passare lentamente a pensare all'aspetto finale di un buon filmato.

Usate la vostra DSLR per fare riprese in Time Lapse

L'utilizzo di una DSLR per le riprese time lapse presenta enormi vantaggi: le grandi dimensioni delle immagini di base consentono di ritagliare e ridimensionare molto le immagini originali, nascondendo i piccoli problemi tecnici. Anche le riprese dei nuovi formati 4k, che finora richiedevano costose videocamere, non sono un problema se si utilizzano le immagini di base della DSLR. È possibile scattare in RAW o anche direttamente in JPG quando si desidera realizzare un time lapse. E c'èUn'altra idea da tenere a mente: quando si ritaglia la dimensione necessaria dell'immagine, si può spostare lentamente il ritaglio da sinistra a destra, in pratica fingendo una ripresa panoramica senza dover mai muovere la fotocamera durante lo scatto.

Facile da fotografare, ma di grande effetto: anche cose semplici come le nuvole possono essere attraenti quando si mostrano le cose più velocemente di quanto l'occhio umano sia abituato a fare:

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Dove vendere i vostri video?

La maggior parte delle grandi agenzie di foto stock offre anche una sezione di filmati o video. Tuttavia, quelli che conoscete potrebbero non essere i posti migliori per vendere i vostri video. Per esempio, potrebbe esserci una sovrapposizione tra il segmento degli acquirenti di immagini e quello dei filmati, ma probabilmente non è così grande. Probabilmente non ci sono molti graphic designer che nella loro seconda vita sono anche montatori di video professionali. Quindi, mentreLe agenzie di immagine potrebbero essere in grado di gestire le riprese dal punto di vista tecnico, ma i clienti potrebbero essere altrove.

Inoltre, potreste voler considerare se offrire video agli stessi livelli di prezzo e percentuali di royalty "più bassi possibili" delle immagini microstock sia la migliore opzione che avete. Vi consigliamo piuttosto di cercare

• A) agenzie che hanno una buona reputazione nei mercati del montaggio video e della post-produzione;
• B) offrire prezzi decenti per la vendita di filmati o, ancora meglio, permettere ai collaboratori di stabilire il proprio prezzo; e
• C) agenzie che offrono quote di royalty più elevate rispetto al 20 o 25% che la maggior parte di voi è abituata ad accettare per la vendita di immagini.

Stagno5

Su Pond5 i clienti trovano più di un milione di videoclip, il che permette ai clienti di avere una vasta scelta e ha attirato l'attenzione del mercato negli ultimi anni. Inoltre, Pond5 permette ai collaboratori di stabilire i propri prezzi per i filmati (così come per le foto). Ciò significa che potete decidere, in base ai vostri sforzi e ai vostri costi, se un singolo clip avrà un prezzo di 10 o 200 dollari. Qualunque sia la vostra scelta, otterrete il 50% del prezzo del filmato.il prezzo netto di vendita in base alle vostre impostazioni.

Qualunque sia la vostra scelta, si ottiene il 50% del prezzo netto di vendita Pond5 si distingue anche per l'ottima copertura dei mercati occidentali e ha un grande seguito in Europa grazie al supporto nativo delle principali lingue di quel territorio.

Elementi di movimento

A proposito di territori, suggeriamo anche di investire in una o due agenzie specializzate. Consigliamo di provare siti specifici per il territorio come MotionElements, specializzato nel mercato asiatico ma che ultimamente sta godendo di un crescente seguito anche in Occidente. Per quanto riguarda i territori specializzati, non si può andare oltre.

Ingeriscono i metadati dei filmati esistenti e li vendono all'Asia nelle loro lingue native supportate. Hanno una buona reputazione in Asia grazie alla loro attenzione per i video, consentire ai collaboratori di stabilire i propri prezzi (50 dollari in media, ma è comune vedere 100 dollari e più), e riceverete sempre almeno il 50% dalla vendita delle vostre opere Tutti i pulsanti giusti per un sito specializzato emergente, quindi vale sicuramente la pena di dedicargli un po' di tempo. Se dovete aggiungere un sito specializzato, lasciate che sia questo, coprirete più terreno. Abbiamo parlato di MotionElements e dei suoi vantaggi qui.

MotionElements ha recentemente implementato una fantastica funzione di ricerca visiva, che esamineremo molto presto.

Shutterstock

Con i successi ottenuti nei mercati microstock, Shutterstock ha aperto molte porte anche nel settore pubblicitario. Tra i prodotti aggiunti negli ultimi anni per ottenere maggiori entrate, ha aggiunto anche una sezione Video (oltre a una sezione Audio solo poche settimane fa). A differenza del modello di abbonamento microstock, con Footage Shutterstock ha deciso di puntare a livelli di prezzo più elevati.

Tuttavia, c'è un aspetto negativo rispetto ai siti orientati al footage: Shutterstock paga un 30% forfettario per le clip vendute, il che suona abbastanza bene quando si tratta di (micro)fotografia stock, ma rispetto alle offerte di altre agenzie è un po' poco. Potrebbe compensare questo aspetto con una quota di mercato più ampia, ma non c'è alcuna certezza al riguardo.

Speriamo che questa guida vi abbia incoraggiato a iniziare subito a girare video stock. Ci piacerebbe sentire le vostre opinioni, lasciate un commento qui sotto.